想像練習

練習の合間にアントニオ・ポンパ＝バルディのＣＤを聴いていて感じた。「この人の音・・・綺麗・・・」と。音の鳴る瞬間のポイントを狙った音というのだろうか？

自宅では電子ピアノで練習している（もちろん彼ではなく僕）。「電子ピアノは楽器ではなく電気製品である」のように、電子ピアノの評判はよろしくない。個人的に思うことは、いくつかある。本当だろうか・・・と。たしかに「いかにもキーボードです」みたいなタッチのものだと、いろいろと無理は出てくるだろうと思う。ピアノというよりは電子オルガンに近い、抵抗のないタッチ感のものだと厳しいだろうと思う。でも高級器種であれば、かなり本番にも対応できるのではないか？

電子ピアノの最も不利な点は、ハンマーが弦を打つ・・・という音の鳴る仕組みが分からないこと。もっとも、グランドピアノで練習していれば音の鳴る仕組みというか、イメージを含んだピアノが弾けるとも限らない。鍵盤しか見ていない、鍵盤しか意識していないなんていう人は、グランドピアノで練習している人にだって山ほどいるだろうと思う。あとはペダルが不利だ。やはりダンパーが上がるというイメージがつかみにくいから。でもこれもグランドピアノで練習している人だって、車のアクセル全開・・・のように踏み込んでしまう人は山ほどいる。

電子ピアノで練習している人がよく言うのだが、「アコースティックのピアノで弾くと音がかすれる、全部の音が鳴らない」ということを言う。僕にはこの感覚が理解できない。むろん、タッチがしっかりしないということは多くのピアノ教師が電子生徒（？）に対して嘆くことでもあると思うので、そこのところは頭では一致するのだが、個人的にはアコースティックのピアノだと逆に音が鳴りすぎてしまう・・・と感じる。なぜ反対に感じるのだろう？

電子ピアノでも、あるいは国産の小型、中型の「いかにもしっかりしたグランドピアノ」で日頃練習している人が、発表会とか演奏会で感じるらしいのが、やはり音が大きく鳴りすぎてしまうということ。大概、ホールやサロンに置いてあるのはスタインウェイのピアノだ。この種のピアノって、すごくタッチが軽く感じることはないだろうか？いつもの「しっかりピアノ」のつもりで弾くと、ドカンと鳴りすぎてしまう。鍵盤が軽いと感じる要因としては、音の鳴るポイントが国産の「しっかりピアノ」よりも幾分浅目なのだろうと想像する。

自宅にスタインウェイのＤ型を備えればいいのだ。練習室は１００畳ほどで天井までの高さは５メートルほど。このような条件で日頃練習し、本番では自分のＤ型を運べば問題はほぼなくなるだろう。でもそんな人・・・いる？

大事なのは臨機応変な対応力と、あとは想像力ではないだろうか？想像力を駆使する練習方法とか、僕はピアノ教師ブログにこれから期待しようと思う。たとえば、ピアノを弾くとは「鍵盤を押す」ではなく、遠くで音を鳴らし絶妙なる瞬間にその音を空気に伝える・・・とか、ペダルは「踏む」ではなく、ペダルでダンパーを開放し音を広げる、あるいは放り投げる、混ぜ合わす・・・みたいな？

本番での自分の演奏を録音するという人は多いだろうと思う。その時、自分の演奏を自分でどのように感じることが多いのだろう？「素晴らしい！」だったらそれでいいと思うのだが、大概は痛恨のミス・・・と泣きたいほどだった箇所は意外と目だたない。けれど、自分では結構歌ったり、抑揚をつけて演奏したつもりなのに、そこが表現できていないなんてことはないだろうか？響きという部分が思ったより貧困で、生の音というか、基音が目立つ。なので「私・・・こんなにウルサイ演奏だった？」みたいな？

電子ピアノで練習しているとそうなってしまうのだろうか？グランドピアノで練習していれば、そのような問題は回避される？そうではないだろうと思う。

想像力が必要なのではないだろうか？誰でも本番での自分の演奏は客席に具体的にどのように聴こえているか、それは聴くことができないわけだから・・・

そのような意味で、ポンパ＝バルディのような音色を、想像力を駆使して追い求めることは電子ピアノであっても可能だと思う。

明日のピアノはベヒシュタインちゃんなので、想像力を駆使し、自宅のローランドちゃんでこのようなタッチだと、ベヒシュタインちゃんはどのように反応するだろうなどと練習してみようと思う。

このポンパ＝バルディの音、これが理想なんだけどねぇ・・・

kaz




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